《The Key》：必须敲碎的隔阂

惊闻陈胖子暌违两年出了新的粤语单曲，由Eric Kwok作曲，袁两半填词，贯彻“E式情歌”风格，但回望这几年的Eason演唱会的趋势，发现《the key》作为这轮eason’s life演唱会的主线，才是近几年粤语专辑的佳作。

《The Key》字面昭示的主题姿态，联想到《不想放手》所铺设的人文情怀。那张让陈奕迅获得金曲最佳国语专辑的唱片，是一张属于生活的专辑，形意上的普遍性也是它成功的要因。而陈奕迅，这个已被承载太多期望和定义歌手，也正因向来的本真质感，总在最佳状态下获得恰当的殊荣。讲梦想、谈生存，所唱尽是寻常人群的生 活情绪，表达的都是触手可及的爱情感悟。而《The Key》相较之下虽有横向“回归生活”的共通，却在纵向寓意上切面挖掘。它在讲人与人之间的关系的过程中，是讲沟通、谈隔阂，用一把打开屏障的钥匙，力图 开凿人与人心灵之间的坚实屏障。

香港歌手粤语专辑总是带着与生俱来的精彩。而Alvin Leong、C.Y. Kong等名字光环般的加持，仿佛未听就已觊觎《U87》般的质感。陈奕迅没有参与《The Key》的音乐制作，独立第三方的演唱立场，恰如自由无束的乘客。在大师班底创造下，唱片有一股分工明确、纯然有序的通透。没有了国语专辑献媚市场于先的偏见，以及包袱过多的唱片推广条框，《The Key》虽然只有八首歌，却富含步步为营的谨慎与精悍。

开篇《主旋律》令人惊艳，编曲色彩缜密磅礴，如画面感充沛的音乐剧。C.Y. Kong的上乘佳作，不由联想到王菲曾经的《开到荼蘼》。层层包裹核心的配器渲染，烘托人声从安宁步步迈向挣扎边缘。首段主歌钢琴陪衬，一片宁溢氛围宛如黑夜，在聚光灯打下的光圈中孤单弹奏。伴随着推门而入的过渡句“动人乐谱/为求定好/相爱的新去路”， 弦乐组与Band泛着风浪闯进听觉，深邃的黑色被撕裂，感官世界变成洪水泛滥的白昼。陈奕迅的声音演出也开始具有戏剧性，从流畅的高低转换，步入歇斯底里的沙哑惊叫。愈到高潮阶段的暴风骤雨，编曲愈有失真破碎的扭曲音效，像驶进理智崩溃的癫狂情绪，在方舟上逐一铲除所剩无几的残喘生物。音乐录影带中的人物 象征性也很强烈，突出了劝诫、谗言等富有宗教色彩的哲学情结，而“现在你要我让步/然后我要你让步/再争辩/难投怀合抱”的歌词，也唱出《浮夸》般的涌 动，将人与人之间难理的逻辑具象化。

《告别娑婆》小克的词作，研讨宇宙、生命，有佛学的基础，深谙灵修要义，深涵有难言的晦涩、不敢轻易断言的叵测。同是C. Y. Kong的迷幻编曲，穹顶无尽的画面感也在聆听过程中极力放大了。《斯德哥尔摩情人》和《任我行》同具十足的可听性，前者由林夕将斯德哥尔摩综合症这一凄厉的主题艺术化，产生独到的情感倾诉角度；后者则阐述人与人之间沟通的是非界限，用密实的字词填满婉转的歌曲架构。《斯德哥尔摩情人》有极其到位的假音表 现，《任我行》的旋律耐听度也很惊人。词曲均达理想的厚度，是《富士山下》经典创作搭档交出的完美续篇。另两首由C. Y. Kong制作的《失忆蝴蝶》和《床头床尾》也操持丰沛的画面感，增进了唱片的完整，陈晓娟的曲作《失忆蝴蝶》更是被他打造出不同以往主流作品的新风貌。

再提《不想放手》——那曾是一种不安于生活现状、又执意脚踏实地的的追求。我们每一个人都有那样的感受。不愿表达得太过直接，却还是有种坚韧的执着乃至顽固。它在正面思想催化你的行动，却也用大道理融化锋锐的棱角。但听罢《The Key》之后，感到两者方式大相径庭——《The Key》是一种类似胁迫的力量，有积极的外衣，却很难说它是善意的。它是在质疑、剖析、探索、沟通的过程中，让你了解生活背后的真实、是非，以及隐藏在人与人表象间的羁绊状态，更像是一种揭示，带着劝诫的震慑，威胁的拉扯。听着渐渐有种怅然，从前篇的澎湃激愤，到《远在咫尺》开始后半的平滑温婉，催眠般混 淆是在听歌、还是在听自己不堪生活的思维。它在告诉你“这个问题必须解决掉，这个隔阂必须要打开”，不带任何一分妥协和退让，带着正义面相的利刃逼你就范。即使形意温婉哀切其里的《任我行》中也在唱着“可以聚脚于康庄旅途然后同沐浴温泉/为何在雨伞外独行”，力求解决矛盾的诚恳行动力，让你在感慨之余， 不枉此番悸动的聆听旅程。